La época victoriana y su influencia en la joyería

La era victoriana de la joyería y el diseño técnicamente comenzó con la coronación de Victoria, reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, emperatriz de la India en 1837. En realidad, fueron necesarios algunos años para que el amor de la joven reina por el arte y la moda se volviera influyente, y su estilo realmente se afianzó a principios de la década de 1840.

La reina Victoria reinó durante más de sesenta años, hasta su muerte en 1901. Cuando subió al trono, los automóviles eran algo desconocido y los trenes de ferrocarril se consideraban el apogeo de la nueva tecnología. Su gobierno vio el ascenso y la caída del período colonial en la India, la apertura de la tumba del rey Tutankamón en Egipto, la Guerra Civil estadounidense y el surgimiento del movimiento sufragista. Todos estos acontecimientos históricos influyeron en los designios de la época, pero quizás ninguno tanto como el propio duelo de la Reina por la muerte de su amado consorte, el Príncipe Alberto.

La Era Victoriana generalmente se divide en tres períodos: el Período Romántico, el Gran Período y el Período Tardío o Estético.

El período romántico (1837 – 1860)

Los primeros años de la era victoriana representaron un movimiento que se alejó de los ideales georgianos, reemplazando el racionalismo por la espiritualidad y el misticismo. Las joyas del período romántico reflejaban el noviazgo y matrimonio de la reina Victoria con el príncipe Alberto.

El regalo de compromiso que le hizo Albert fue un anillo, que inició la tradición de los anillos de compromiso. Esta pieza única tenía la forma de una serpiente, con la cola en la boca; un símbolo de amor eterno y sabiduría. Su piedra de nacimiento, una esmeralda, estaba engastada en la cabeza de la serpiente. La reina Victoria marcó la pauta para su nación, por lo que los anillos de compromiso con la piedra de nacimiento de la novia se volvieron tremendamente populares.

La ropa de la época cubría a las mujeres de pies a cabeza con escotes altos y gorros, ocultando gargantas y orejas. Debido a esto, los collares y aretes de la época eran pocos. En cambio, los broches , anillos y pulseras eran a menudo atrevidos para enfatizar el ideal de manos y rasgos delicados. Eran populares las piedras preciosas brillantes de gran tamaño, como la amatista , la hematites , el granate , el ágata musgosa , el rubí y el topacio . Los anillos a menudo incluían en su diseño materiales naturales interesantes como coral, marfil y caparazón de tortuga. La tradición del período georgiano de engastes de halo se transformó de aros de diamantes a hebras de perlas que flotaban en un marco alrededor de la gema central.

El mundo natural inspiró muchos de los motivos de la época, con temas como ramos de flores, pájaros, serpientes y dragones. La primera parte de la era victoriana también vio piedras preciosas a las que se les atribuían propiedades mágicas y significados especiales. Se decía que el coral rosa protegía a quien lo llevaba del mal y las enfermedades, el rubí simbolizaba la pasión; perlas para representar lágrimas. El Período Romántico fue una época de cuentos de hadas y magia.

El gran período 1860-1885

La década de 1860 fue trágica para la reina Victoria. El fallecimiento de la Reina Madre en 1861 fue seguido rápidamente por la muerte de su amado Príncipe Consorte, Alberto. Además, el inicio de la Guerra Civil y el asesinato del presidente Lincoln profundizaron el duelo internacional.

La muerte era una presencia constante en la época victoriana, por lo que las tradiciones en torno al duelo eran elaboradas y bastante estrictas. Full Mourning, que requería un vestuario y joyas completamente negros, se usó durante un año. Medio luto, tonos grises y sombríos tanto en joyería como en vestimenta, se prolongará durante los próximos seis meses. Había industrias enteras dedicadas a la moda de luto, y las mujeres adineradas compraban nuevos guardarropas de ropa negra tras la muerte de un ser querido. Incluso los sirvientes teñían la ropa de negro y podían comprar joyas a juego, por lo que el duelo se convirtió verdaderamente en una industria.

Además de vestirse completamente de negro, los dolientes codiciaban recuerdos del difunto. Las joyas de luto se hicieron populares, como los medallones para guardar una fotografía o un mechón de cabello. Aparecieron anillos conmemorativos, con cabellos elaboradamente tejidos y grabados intrincados. La mayoría de las veces estas piezas estaban elaboradas con azabache, ónix o piedras preciosas de tonos más profundos, como granates y amatistas.

Influencias internacionales:

Como contrapeso a esta temporada de luto como moda, llegó el inicio del turismo para las clases altas y de comportamiento científico. La excavación de pirámides a lo largo del Nilo creó una fascinación por los temas egipcios, como los escarabajos, los halcones, los ankhs y las imágenes de los propios dioses egipcios.

Para otros, el saqueo de tumbas etruscas prerromanas en Italia fue más interesante. Los diseñadores de joyas dedicaron mucho tiempo a recrear las técnicas de granulación etruscas para replicar las joyas descubiertas en las excavaciones arqueológicas que profundizaron en el arte de estas antiguas civilizaciones.

En la década de 1870, se hizo un importante descubrimiento de ópalo en el territorio británico de Australia. Los diamantes se descubrieron en Sudáfrica en 1867 y estaban cada vez más disponibles para las clases altas. La exploración mundial continuó con una expedición francesa a China, que generó un nuevo interés por el jade. Estos descubrimientos internacionales y nuevos materiales ampliaron el mundo del diseño de joyería.

Nuevos diseños para una nueva clase:

El ascenso de la clase media y el creciente poder adquisitivo de su dólar provocaron un aumento en la demanda de joyería de “buena bisutería”, piezas que estaban tan cuidadosamente elaboradas y con un aspecto tan inmaculado como las joyas usadas por la clase alta, pero a un precio más bajo. costo más bajo. Los avances en la tecnología ayudaron a satisfacer esta demanda, y los orfebres incorporaron máquinas de gas y vapor a sus estudios para crear materiales como relleno de oro laminado y piezas de plata producidas en masa. La pirita, el acero tallado y las marcasita brillaban como diamantes con la luz adecuada y ganaron popularidad en estas piezas de disfraces de aspecto reluciente y costoso. Gracias a la alta calidad de la artesanía, muchas de estas joyas han sobrevivido y todavía se usan en la actualidad.

Período Estético o Tardío (1885-1901)

La Revolución Industrial, Sherlock Holmes, el Movimiento Sufragista… estas son las características del último período de la Era Victoriana así como los diseños en los que influyó.

A medida que la ropa del día se volvió más ligera y funcional, las joyas del día también se volvieron más ligeras y pequeñas. Este cambio se caracteriza por los dibujos de la década de 1890 de Charles Dan Gibson, cuya “Chica Gibson” era independiente, culta y de espíritu libre.

Las mujeres estaban cada vez más involucradas en el mundo de los negocios, y las actividades deportivas recientemente populares, como andar en bicicleta, llevaron a cambios dramáticos de vestuario, usando muchas menos joyas durante el día. Los pendientes pequeños se hicieron populares, ya que los últimos peinados victorianos dejaban al descubierto las orejas. Empezaron a surgir anillos de solitario. La estética de la era Art Nouveau comenzaba a verse durante esta época, con suaves curvas y formas acentuadas por amatistas, esmeraldas y ópalos de delicados colores.

La reina Victoria fue la monarca con el reinado más largo que jamás haya ocupado el trono inglés, y la reina con el reinado más largo de toda la historia. El período de la moda que lleva su nombre, la Era Victoriana, es tan amplio como el imperio que gobernó, tan cambiante como los roles que desempeñó en la vida y, sin embargo, tan icónico y atemporal como la propia Reina.