6 locations | over 50,000 items | 5 days a week live shopping on Instagram
6 locations | over 50,000 items | 5 days a week live shopping on Instagram
Add description, images, menus and links to your mega menu
A column with no settings can be used as a spacer
Link to your collections, sales and even external links
Add up to five columns
Add description, images, menus and links to your mega menu
A column with no settings can be used as a spacer
Link to your collections, sales and even external links
Add up to five columns
julio 26, 2021 4 lectura mínima
Si tuvieras que resumir el estilo Art Nouveau en tres palabras, serían "artístico, femenino, botánico". Sin embargo, por muy precisas que sean, esas tres palabras no captan del todo la emoción y la mística que las joyas Art Nouveau a menudo pueden evocar. Las prácticas artesanales, la reverencia por la estética y el rechazo a la industrialización informaron este estilo. El período Art Nouveau fue relativamente breve, pero su influencia en la joyería y las artes decorativas aún puede verse hasta el día de hoy.
Aunque oficialmente abarcó los años 1895 a 1905, el estilo Art Nouveau nació del movimiento Arts and Crafts que comenzó alrededor de 1880. El movimiento Arts and Crafts fue influenciado, entre otros, por el famoso diseñador de grabados William Morris, quien, años antes , había criticado duramente el declive del arte dentro de las artes decorativas como consecuencia de la creciente industrialización. Los artesanos de Arts and Crafts creían en la mano individual del artista y en los altos estándares de calidad. Esto combinó perfectamente con los diseños intrincados y elaborados que definirían el estilo Art Nouveau.
El arte distintivo del diseño Art Nouveau puede explicarse por los orígenes de los propios diseñadores, muchos de los cuales comenzaron como pintores o artistas plásticos antes de pasarse al diseño, como es el caso de Louis Comfort Tiffany de Tiffany & Co. La mano del artista se puede ver en muchas piezas de Art Nouveau como un florecimiento de movimiento, como una composición cuidadosamente elaborada o en la obra misma como un esmalte finamente pintado. Este arte también es evidente en la emoción o el estado de ánimo que a menudo se evoca con algunas de las mejores joyas Art Nouveau. La mirada de un rostro, la pose de una figura, incluso el ligero toque de una mariposa en una hoja son todos evocadores a su manera.
En cuanto al tema, los diseñadores de Art Nouveau se inspiraron en la naturaleza. En las joyas Art Nouveau a menudo se pueden encontrar animales, como serpientes, murciélagos, mariposas y libélulas, así como plantas, como lirios, lirios y hiedra. Otro tema importante para los artistas del Art Nouveau fue la forma femenina. Generalmente desnuda, tenía una figura alargada y, a veces, alas de mariposa o libélula. El arquetipo de la diosa se evocaba a menudo, pero este motivo tenía un estilo más cercano al romanticismo de los prerrafaelitas que a la rígida antigüedad del neoclasicismo. Muy común era la “línea de latigazo”, que era ese florecimiento ondulante que se asocia universalmente con el Art Nouveau y que se puede ver en muchos ejemplos diferentes de joyería.
Los materiales fueron elegidos por sus propiedades estéticas, más que por su valor monetario. Artistas y diseñadores querían demostrar que los objetos podían ser valiosos únicamente por su belleza física, independientemente del coste de sus piezas. Se utilizaban con frecuencia piedras semipreciosas talladas en cabujón, como lapislázuli , malaquita , azurita , crisoprasa y piedra de luna . También se utilizó vidrio y plata de ley. Sin embargo, muchos joyeros franceses no tuvieron reparos en celebrar el oro y las piedras preciosas y continúan trabajando con estos materiales esenciales en el estilo nouveau.
De cerca, puede ver el degradado suave y pictórico del esmalte verde en este colgante de solapa Art Nouveau.
El esmalte fue muy popular. El artista francés René Lalique era conocido por sus joyas de esmalte plique-à-jour, una técnica que consiste en quitar el esmalte después de la cocción, creando un efecto de vidriera. El esmalte era una forma de agregar colores brillantes al metal sin el uso de piedras preciosas y aportaba a la joyería las mismas cualidades pictóricas que normalmente se reservaban para las bellas artes.
Artículo relacionado: La historia de la joyería con esmalteLas tendencias de joyería exitosas siempre deben funcionar en conjunto con la moda popular de la época, y así fue que los escotes amplios y profundos de esta época se adaptaban a los elaborados colgantes y broches que producían los joyeros. Los corsés de cintura baja permitían que los collares pudieran ser largos y llamativos. El cabello largo estaba recogido en voluminosos moños adornados con peinetas enjoyadas. Los accesorios, desde compactos hasta mangos de sombrillas, tenían un diseño ornamentado y, por lo tanto, se trataban como joyas.
Hubo diferencias en cómo se interpretó el Art Nouveau en los diferentes países; De izquierda a derecha: Lalique de Francia, Tiffany & Co. de EE. UU. y Archibald Knox de Inglaterra.
Aunque el término "Art Nouveau" se utiliza como una clasificación amplia para el arte y el diseño occidentales que se producían en ese momento, el enfoque de estas técnicas y motivos varió entre países. En Gran Bretaña, los motivos inspirados en la naturaleza se combinaron con intrincados patrones celtas, influencias del arte popular e iconografía renacentista. En Estados Unidos, Tiffany fue pionera, con diseños de inspiración japonesa y bizantina y sus icónicos vitrales. En Escandinavia, los joyeros volvieron a sus raíces con motivos naturales inspirados en el arte popular y líneas limpias de las que fue pionero el diseñador Georg Jensen. En Francia, liderada por Lalique, la joyería era exuberante e intrincada, fuertemente influenciada por el simbolismo, el diseño japonés y la imaginería religiosa.
A medida que la confluencia de diferentes fuerzas comenzó a marcar el comienzo del apetito por el movimiento Art Déco , el estilo Art Nouveau fue declarado anticuado y anticuado. Sin embargo, los verdaderos conocedores, como los surrealistas de la década de 1930, nunca la dejaron morir y, finalmente, encontró su camino de regreso a la popularidad con el nacimiento de la psicodelia de la década de 1960. Los cartelistas se inspiraron especialmente en las figuras eróticas, los motivos botánicos y las formas alargadas. Hoy podemos apreciar el verdadero arte de la joyería Art Nouveau y celebrar sus numerosas contribuciones a esta industria.
Compre nuestra colección de joyas Art Nouveau
Artículo relacionado: La gran guía de joyería Art Déco
septiembre 17, 2021 2 lectura mínima
junio 29, 2021 9 lectura mínima
febrero 02, 2021 3 lectura mínima
Get 10% off your next purchase!
Get 10% off when you sign up for our newsletter!