La gran guía de joyería Art Déco

La estética Art Déco , uno de los movimientos de diseño más emblemáticos del siglo XX, abarcó industrias que iban desde el arte hasta la moda y la arquitectura. Después de un siglo, el movimiento Art Déco todavía es reconocido por su importancia y el cambio radical de diseño que creó. En este artículo, cubrimos algunos de los elementos clave que influyeron en este estilo revolucionario y los nuevos diseños de joyería que surgieron de él.

Cambios culturales y el nacimiento del art déco

La primera parte del siglo XX vio una convergencia de importantes acontecimientos políticos y culturales que influyeron enormemente en el mundo del arte y el diseño. La Primera Guerra Mundial, el intercambio cultural global y la modernización industrial contribuyeron al nacimiento de la era Art Deco.

Afuera con lo viejo

Con el cambio de siglo, la superposición de estilos Art Nouveau y Victoriano estaba llegando a su fin. El espíritu Art Nouveau de belleza sobre practicidad finalmente resultó inaccesible y desapareció a principios del siglo XX. La excesiva ornamentación del período victoriano rápidamente se consideró anticuada y pasada de moda, y las líneas limpias y el diseño cuidadoso se volvieron de rigor.

De izquierda a derecha: "Composición cubista" de Georges Valmier (1920); un programa de los Ballets Rusos (1914)

Las Bellas Artes

Los movimientos artísticos como la Bauhaus y el cubismo tuvieron una gran influencia en el diseño, incluida la adopción de la geometría, la simplicidad y las siluetas limpias. Otra influencia importante en el nuevo movimiento de diseño fueron los Ballets Russes o Ballet Ruso de Sergei Diaghilev, que se estrenó por primera vez en París en 1909. Los usos atrevidos de colores, trajes exóticos y tocados de plumas entusiasmaron al público. Más tarde, tras la austeridad de la guerra, esta exuberancia volvería a ser deseable.

Primera Guerra Mundial

Tanto en los modistos como en las calles, la moda femenina había sido completamente renovada. El éxodo de hombres que lucharon en la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 obligó a las mujeres a ingresar a la fuerza laboral y usar ropa más práctica. Se descartaron vestidos complicados y corsetería en favor de vestidos sencillos y siluetas juveniles. También durante esta época, el uso del platino en joyería se desplomó, ya que este metal se consideraba esencial para el esfuerzo bélico. En 1917, el joyero neoyorquino David Belais presentó su fórmula para el oro blanco de 18 quilates. El oro blanco resultó ser una alternativa popular al platino en la era Art Déco.

Después de la guerra, las mujeres tenían poco interés en volver a sus ataduras y querían usar ropa que complementara un estilo de vida activo y actividades de ocio. Las telas ligeras se hicieron populares y estos nuevos estilos se adaptaban al carácter de espíritu libre de la niña mimada de los años 1920, la flapper. Naturalmente, se necesitaban nuevos estilos de joyería para complementar esta nueva moda.

Viajes y descubrimientos

El descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922 también influyó mucho en el diseño Art Déco. A medida que las imágenes de la excavación llegaron al mundo occidental, motivos egipcios como escarabajos, pirámides, jeroglíficos y obeliscos se hicieron muy populares. Predominaban las piedras preciosas como la turquesa , el lapislázuli y el coral , así como estilos de joyería como collares tipo babero y pulseras apiladas. La creciente globalización de la era moderna, combinada con la persistente influencia del imperialismo victoriano, dio lugar a diseños influenciados por motivos del este de Asia, India y África.

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Definición de Art Déco

Exposición de Diseño de París de 1925

Si bien los acontecimientos actuales ciertamente influyeron en la nueva estética, el verdadero catalizador del estilo Art Déco fue L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes en 1925, una exposición de diseño en París originalmente planeada para 1916, pero pospuesta debido a la guerra. Sólo se aceptaron obras nuevas e inspiradas, y los expositores aceptaron diseñar con la nueva estética en mente. Un aspecto importante de este cambio de diseño fue el uso sin prejuicios de los materiales por su belleza o atractivo estético, más que por su valor monetario. Piedras preciosas que antes no estaban de moda, como la aguamarina , el topacio , el nácar , el coral , el jade y el ónix, se volvieron esenciales para los diseñadores de joyas que resaltaban sus diferentes opacidades y propiedades contrastantes.

Un espectro de color

El color había vuelto. Además del uso de piedras preciosas de colores, los diseñadores jugaron con nuevos avances en joyería de celuloide y baquelita que ofrecían todo un espectro de tonalidades. Los contrastes de moda se lograron mediante combinaciones de ónix negro con diamantes, marfil y ébano, y ónix y nácar. Se tallaron materiales como el jade y el hueso en diseños de influencia asiática. El esmalte también se utilizó de manera destacada para lograr obras coloridas.

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Estos aretes y colgante Art Déco muestran las cualidades de gema del vidrio de alcanfor y la delicada complejidad de la filigrana troquelada.

Avances industriales

Los avances en el corte de diamantes llevaron a cortes baguette y de mesa, mientras que la maleabilidad y resistencia del platino permitieron engastes invisibles y diseños fluidos. Estos engastes de pavé fueron imitados en bisutería con pedrería y cristal. Otros avances en las piedras preciosas cultivadas en laboratorio llevaron a su uso generalizado en joyería. Los zafiros sintéticos en particular son muy comunes en la joyería Art Déco, principalmente como piedras decorativas. Otro material artificial popular en esa época era el vidrio de alcanfor , un tipo de vidrio tratado con ácido para lograr un acabado esmerilado, que se engastaba en joyas de filigrana y, a menudo, se realzaba con un diamante.

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Las cabezas hexagonales y los engastes de cesta de filigrana, como los de este anillo de compromiso, eran populares en la era Art Déco.

La filigrana troquelada con detalles acabados a mano tomó la forma de brazaletes con bisagras, collares de solapa, anillos y broches. El cromado permitió alternativas resistentes al deslustre al platino y el oro blanco, más caros. El trabajo de filigrana se utilizó con hermosos efectos, especialmente en anillos, y permitió estilos más grandes sin usar mucho metal. Otros estilos de anillos populares en ese momento incluyen engastes octogonales y hexagonales, anillos de cóctel, anillos de cena , hombros escalonados y engastes de canasta.

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Las perlas ganaron popularidad durante la era Art Déco y, a menudo, se superponían en capas largas.

Perlas, Perlas, Perlas

Los collares de perlas eran extremadamente populares, especialmente entre las flappers. Se amontonaban largas hebras de hasta 60 pulgadas, que se balanceaban de un lado a otro mientras las mujeres bailaban los nuevos y enérgicos bailes que exigía la música jazz. Las perlas de imitación eran las más demandadas, incluso entre las clases más ricas. Los joyeros ofrecían una variedad de calidades en perlas de imitación, algunas de las cuales alcanzaban un precio muy alto, y a menudo preferían las perlas genuinas debido a sus propiedades "indestructibles". La prominencia de la joyería con cuentas se extendió también a otros materiales, incluidos el ámbar y el vidrio. Eran comunes las borlas de cuentas, cuentas facetadas y diseños graduados.

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Más formas de usar joyas

En la era Art Déco se introdujeron nuevas formas de adornarse. Eran populares los clips para vestir para sujetar pliegues de tela, hebillas de cinturón de dos partes, adornos para sombreros y relojes de pulsera (esencialmente relojes de pulsera decorativos). Eran necesarios pasadores y diademas o “bandeaux” para complementar los nuevos peinados cortos de la época. Algunos de estos bandeaux se rompían y se transformaban en aretes, pulseras y collares.

Las actrices Alla Nazimova en "Salomé" y Theda Bara en "Cleopatra" mostrando las tendencias en joyería de la época.

Art Déco en Hollywood

Así como los Ballets Rusos marcaron tendencias en la moda, la llegada de Hollywood y las estrellas de cine resultarían igualmente influyentes en el mundo de la joyería. La actriz Theda Bara ayudó a renovar el interés por los motivos egipcios en Cleopatra , cinco años antes del descubrimiento de la tumba del rey Tut. Gloria Swanson, en películas como Male and Female , vestía trajes con incrustaciones de perlas en estilos elegantes que sin duda ayudaron a la popularidad de la piedra preciosa. Mary Pickford, actriz y novia de Estados Unidos, era conocida por su característico sautoir de perlas y diamantes, una especie de collar largo que termina en un colgante de borla. Aunque no todo el mundo podía permitirse joyas dignas de Hollywood, estos estilos fueron imitados en materiales más asequibles y fabricados para el público en general.

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Este collar de solapa de cristal de zafiro incorpora elementos clave de la joyería Art Déco, como filigrana y colores llamativos.

Joyería Art Deco: artículos y temas clave

• Piedras preciosas: diamante, aguamarina, topacio, perla, coral, jade, lapislázuli, ónix, zafiro sintético y rubí.
• Cortes de piedras preciosas: diamantes tallados, cabujones, talla fantasía y brillante.
• Materiales: oro blanco, metal cromado, baquelita, cristal de alcanfor, hueso
• Anillos: anillos de cena, anillos de cóctel, engastes de filigrana, engastes octogonales/hexagonales, engastes de cesta, hombros escalonados
• Collares: largas hebras de perlas, lavalier, sautoir, festón, cuentas
• Pulseras: eslabones de filigrana, brazaletes, brazaletes, estilos apilados, relojes decorativos.
• Accesorios: bandeaux, clips para vestidos, adornos para sombreros, hebillas.
• Temas de diseño: geometría, simetría, Asia oriental, África, Sudamérica, arquitectura.

Art Déco hoy

La caída del mercado de valores de 1929 que marcó el comienzo de la Gran Depresión no condujo a un período de austeridad en el diseño de joyas. Por el contrario, Hollywood entró en su Edad de Oro y las actrices se adornaron con joyas extravagantes acordes a su estatura. Mientras tanto, el público en general adoptó materiales más baratos y diseños exuberantes y extravagantes. En 1935, el período Art Déco había terminado, pero seguiría sirviendo como una fuente inagotable de inspiración para artistas y diseñadores en los años venideros.

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